Centro de Investigación y Transferencia Catamarca (CITCA)

En este trabajo realizamos una primera aproximación a la estética del arte rupestre prehispánico del sitio arqueológico
La Tunita, en la Sierra de Ancasti (provincia de Catamarca,
Noroeste Argentino). Para ello se analizan las pinturas
antropomorfas desde una perspectiva morfológica, material
y contextual y se evalúan diferentes interpretaciones sobre
el rol que estas figuras podrían haber desempeñado en la
producción de determinadas experiencias sensoriales en el
marco de posibles actividades rituales desarrolladas en estos
espacios. Así, planteamos que el arte rupestre de La Tunita es
el producto de un trabajo pautado y colectivo de preparación
y confección de los motivos, atendiendo a todo lo que pueda
interferir, aumentar o modificar el efecto estético.

En el estudio del arte rupestre prehispánico, la caracterización química de las mezclas pigmentarias con las que han sido realizadas las pinturas exige la utilización de diferentes técnicas
analíticas de modo complementario. Cada una de éstas  presenta límites y potencialidades para el conocimiento de los diferentes compuestos utilizados en la confección de las pinturas, por lo que una aproximación a partir de múltiples técnicas de análisis brinda mayores posibilidades para su
estudio. En este trabajo presentamos los resultados obtenidos a partir del análisis de un conjunto de muestras extraídas de motivos prehispánicos de arte rupestre del sitio arqueológico de Oyola (Dpto. El Alto, Catamarca) mediante las técnicas de Microscopía Electrónica de Barrido con análisis elemental de Energía Dispersiva de Rayos X (MEB-EDS), Difracción de Rayos X (DRX), Espectrometría Infrarroja por Transformada de Fourier (FT-IR) y Fluorescencia de Rayos X (FRX).

En este trabajo se analizan y discuten diversos aspectos que nos permiten pensar el arte rupestre del sitio arqueológico de Oyola (provincia de Catamarca, Argentina) como un montaje
policrónico. De esta manera, a partir del análisis detallado de dos casos de este sitio (abrigos 11 y 14), se indaga en los procesos de formación y transformación de los abrigos con pinturas y se los compara con otros sitios cuyas lógicas de agregación de motivos en el tiempo parecen haber sido diferentes. Por último, se destacan algunas consecuencias que resultan de la comprensión de estos abrigos como montajes de tiempos heterogéneos, fundamentalmente vinculadas a los conceptos de estilo, tradición y memoria.

Samples of prehispanic rock art from Oyola's archaeological site, near the city of Catamarca, Argentina have been analyzed using micro-Raman spectroscopy, SEM-EDS and BSD, and optical microscopy. These samples are representative of diverse figures and non-painted surface of one of the caves at the site: Oyola 7. The pigments employed in the rock art were fully characterized. The red colors are confirmed to be red ochre (hematite) and clay. White areas of the painting have been identified as gypsum whereas black pigment is attributed to graphite. In addition, it was demonstrated that all the samples analyzed, including underlying strata, contain large amounts of calcium oxalate as the mineral whewellite. Because of the distribution along the sample, it was conclude that the presence of this compound is due to biodeterioration produced by microorganisms, fungi, algae or lichens. Moreover, a methodology to differentiate black painting layers from carbon deposition layers from bonfires and to characterize them is presented. These results have a great impact in both chemical and archaeological sciences because allow an interdisciplinary approach bringing relevant information about relative and absolute dating. Finally , the information collected with this methodology establish a sound basis to develop complementary studies between the wall and painting stratigraphies with archaeological excavations resulting in a new and fundamental tool henceforth.

Through many decades of archaeological research, the mountain of El Alto-Ancasti, in the eastern side of the Catamarca province (Argentina), have been recognized by the great number of rock shelters with prehispanic paints and engraves. Without neglect the importance of these caves and shelters, in this work we concentrate in characterizing and contrasting two different and complementary landscapes: one associated with the shelters with rock art, nucleated in the area known as Cerro de Oyola, and another villager and agricultural, arranged in the adjacent lower space. In this context, we describe the different aspects of the archaeological record that constitute each of these spaces, such as housing structures, agricultural terraces, milling artifacts and certain contrasts in the rock art assemblages detected in each place. Finally, we argue that there are some differences in the material ways of constructing these landscapes that could correspond to diverse, articulated and interdependent ways of inhabiting them.

En este artículo se presentan los resultados de las excavaciones estratigráficas del piso de una de las cuevas más importantes con arte rupestre del sitio arqueológico de Oyola, emplazado en la sierra de El Alto-Ancasti, Catamarca. Las excavaciones fueron desarrolladas siguiendo los principios de estratigrafía arqueológica propuestos por E. C. Harris. La reconstrucción de la matriz estratigráfica nos permitió reconocer una gran variedad de acciones y prácticas realizadas en el alero rocoso, además de pintar las paredes. Entre ellas resaltan la realización de fogones en distintos sectores de la cueva. En este artículo se describen los rasgos más importantes de la estratigrafía, se presentan los materiales recuperados y los fechados obtenidos que ubican algunas de las actividades de esta cueva en la segundamitad del primer milenio d.C., aunque tenemos elementos para sostener que se habrían desarrollado ocupaciones anteriores y posteriores a esas fechas.

How to connect rock art with the social practices developed around it along time? Trying to answer this question, in this paper we propose a method to link three different approaches that share the same stratigraphic principle: the excavation of the cave's floor sediments, the confection of a Harris' matrix of the painting process of one of the panels with rock art; and the study and further chemical analysis (SEM-EDS and Raman) of micro samples taken from the figures painted and the rock underlying. The potential of every single approach is multiplied by the interconnection given by the discovery of small layers of carbonization in the cave's walls as a result of several combustion events (hearths) done inside the cave. It must be highlighted, that this crucial information was obtained by using a novel methodology previously developed by the group of authors (Tascon et al., 2016). It allowed us to identify and chemically characterize superficial as well as underlying soot layers. Besides, the combination of this piece of information with other archeological evidences was vital to obtain a holistic view of the historical process developed at the caves of Oyola's archeological site, in the Argentinean northwest. Despite this is a case of study, the potentialities of this methodology can be spread out into other shelters with similar characteristics.

Is it possible to detect rock paintings coated by natural or anthropic concretions? In this work, a methodology to discover and characterize underlying paintings is proposed. This approach combines chemical studies by micro-Raman and SEM-EDS of micro-stratigraphic samples taken from the paintings and support rock. As a case of study, it is described the research performed in the archeological site of Oyola in the northwest of Argentina. Strong evidences of red, black, and white hidden paintings have been found. In addition, the method herein presented is thoroughly evaluated pointing out their possibilities and limitations as a tool for the understanding of the historical processes involving production and transformation of the rock art panels. To this end, the methodology was proofed to be a successful exploratory approach for painting detection, expanding its capabilities when complemented with non-invasive characterization techniques.

¿Cómo se relaciona el arte rupestre con las prácticas sociales existentes a su alrededor?, ¿cómo es la dinámica de estas relaciones a lo largo del tiempo? En este trabajo intentamos responder a estos interrogantes a través de la presentación de una metodología que vincula tres evidencias materiales presentes en algunos de los abrigos del sitio arqueológico de Oyola (Catamarca, Argentina): las pinturas rupestres, los restos de fogones hallados en la excavación del piso y las marcas de hollín detectadas sobre las paredes. Palabras clave: Arte rupestre, Prácticas sociales, Arqueología, Raman, Sierra de Ancasti. How is rock art related to the social practices operating around it? How do those relationships play out over time? In this paper we attempt to respond to these questions by presenting a methodology that links three kinds of material evidence present in the shelters at the archaeological site of Oyola (Catamarca, Argentina): rock art paintings, hearth remains discovered on the floor, and soot marks detected on the walls. INTRODUCCIÓN Desde hace varios años que la arqueología ya no solo se pregunta por materiales y fenómenos generales, sino también por las prácticas sociales concretas mediante las cuales las personas construyeron el mundo y a sí mismas. Sin embargo, como remarcan Pauketat y Alt (2005), resultan insuficientes los intentos por adaptar esas afirmaciones teóricas-en ocasiones retomadas de otras disciplinas, como la filosofía, la sociología o la antropología− en metodologías arqueológicas específicas que sirvan para conocer estas prácticas sociales del pasado. En ese sentido, los estudios del arte rupestre no escaparon al giro práctico, y son valiosos los esfuerzos por comprender los vínculos entre las pinturas y grabados parietales y las actividades en el marco de las cuales fueron producidas, transformadas y significadas (Troncoso 2014, Troncoso et al. 2014). A

El objetivo de este trabajo es comunicar los avances en la investigación de las técnicas pictóricas empleadas en la producción de las pinturas rupestres prehispánicas de la localidad arqueológica de La María (Santa Cruz, Argentina), a partir de un enfoque experimental y considerando la vista que ofrece el corte transversal de estratigrafía de muestras de las mismas.  Para ello se diseñó una metodología que consiste en tres etapas. En primer lugar, se realizaron inclusiones en resina acrílica de muestras arqueológicas de pinturas rupestres (1 mm2 aprox. c/u), principalmente de motivos rojos, negros y blancos, para luego observar y registrar las secciones transversales bajo instrumentos de amplificación como el microscopio petrográfico. En segundo lugar, a partir de las primeras observaciones de las muestras y de los resultados preliminares de los estudios químicos, se diseñó y llevó adelante una experimentación inicial utilizando materiales semejantes a los hallados en las pinturas arqueológicas y técnicas de aplicación que, según los relevamientos macroscópicos, habrían sido empleadas en el pasado (digital, a pincel y estarcida). La tercera etapa, aún en ejecución, consiste en el análisis comparativo entre ambos conjuntos de muestras y la elaboración de conclusiones.

Particularmente, en este trabajo se describe el abordaje experimental para la producción de una probeta con distintos tipos de aplicación de las pinturas, su muestreo, inclusiones de las muestras y los resultados preliminares del análisis físico microestratigráfico de ellas. Para este último punto se tienen en cuenta distintas variables, analizadas bajo un microscopio petrográfico, como la estructura pictórica de las muestras, las características de los estratos (color, forma, espesor, granulometría, textura, etc.), las relaciones entre la capa pictórica y el soporte pétreo, entre otras.Hasta la fecha, se encuentran incluidas 17 muestras experimentales, producidas a partir de tres mezclas pigmentarias básicas aglutinadas con agua de colores rojos, blancos y negros, aplicadas digitalmente y a pincel. Luego de la presentación de los resultados obtenidos hasta el momento, se describen los problemas, límites y desafíos futuros de este trabajo de investigación.

Could not be possible that rock paintings with similar hues and morphologies were the result of different paint preparations inside a cave but distanced in time? Is there any archaeometric approach that allow us to evidence these subtle differences? Aiming to address these inquires, in this work are presented the potentials of new physicochemical lines of evidence for characterization and differentiation of paint mixtures. This will improve the understanding of the technical heterogeneity and temporal complexity of painting sets executed in a particular archaeological site. In order to explore these points, the results obtained in the micro-stratigraphic studies of samples taken from the painted walls of Oyola, an archaeological site located in the northwest of Argentina, are presented. These samples have been analyzed by micro-Raman spectroscopy (mRS) and scanning electron microscopy with energy dispersive X-ray (SEM-EDS). The differences found by cross-section chemical studies could be explained as a consequence of two situations: 1-differences in the painting's chemical components, either in the pigments involved or additives used; and, 2-differences in the physical properties of the mixtures such as stratum thickness and/or particle size. Also, in this article are explained each of the hypothesis, presenting the limits of these interpretations and pointing out future research challenges. As we discussed, it could be possible that the chemical and physical differences found between paint mixtures were the material expression of varied types of pictorial techniques.